3 nové knihy od KRÁSNÉ PANÍ a Lunární kalendář 2010

Emma Dobigny a Camille Corot

Autor: Peter Kováč zpět do kategorie Umění a architektura >

Emmu Dobigny objevil pro svět umění Edgar Degas, o němž se tvrdilo, že byl schopen svoji modelku vyhodit nahou z ateliéru, když se mu při sezení vrtěla nebo měla nevhodné poznámky. Možná že tento případ se týká i Emmy, která byla velmi živá a neposedná, nicméně přesto se stala profesionální modelkou a ke svým obrazů ji využívali výtvarníci jako Puvis de Chavannes, James Tissot, a zejména Camille Corot.

Foto: archivToaleta neboli Figury v přírodě

Marie Emma Thuilleuxová, zvaná Emma Dobigny, se narodila v malém francouzském městečku Montmacq v roce 1851 a jako velmi mladá odešla hledat štěstí do Paříže. Pohybovala se mezi umělci na Montmartru a potkala tu i malíře Edgara Degase, který ji v dopisech oslovoval jako „moje malá Dobigny“.
V letech 1865–1869 stála Degasovi několikrát modelem. Umělec detailně zachytil i její kulatou tvář s jemnou pletí a jistě ji obdivoval, protože Emma si dlouho podržela fyzicky vzhled mladičké a nevinné dívenky, což měl tento malíř rád. Mladou ženu v ní objevil až Camille Corot.

Nahé dívky slavného krajináře

Corot měl o mladá děvčata zájem po celý život, tento akt z amerických sbírkek namaloval ve svých jedenačtyřiceti letech
Foto: archiv

Corot je dodnes obecně považován za velkého francouzského krajináře, ovšem byl současně i stejně talentovaným malířem ženské krásy. Když se v roce 1996 otevřela v pařížském Grand Palais jeho velká výstava, byla většina diváků překvapena, kolik aktů za svůj život vytvořil. On sám měl k podobnému tématu až neuvěřitelně pragmatický vztah. V dopise z listopadu 1859 napsal: „Ženská ňadra maluji zrovna tak, jako bych maloval obyčejnou nádobu na mléko.“
Vždy však jedním dechem připomínal, že realita je pro něj poezie a poetičnost že chápe jako realitu. Maloval a portrétoval četné ženy – byly mezi nimi Italky i Francouzky – a k zástupu modelek, jež prošly jeho ateliérem, patřila i Emma Dobigny. Byl mezi nimi věkový rozdíl dvou generací. Navíc zatímco Emma byla poměrně křehká, o půl století starší Corot byl vysoký a statný, působil prý jako bájný Herkules. A dívka našla v jeho ateliéru skutečné útočiště. Jeden z návštěvníků Corotova soukromí vzpomínal: „Malá Dobigny, která u mistra časem zdomácněla, pořád jen štěbetala, zpívala, smála se a ani chviličku neposeděla. Když jednou někdo před Corotem kritizoval tuto nenucenost, mistr řekl: „Vždyť právě tu živost mám na ní tak rád. Já nejsem z těch specialistů, kteří dělají jen nějaký obraz. Mým cílem je vyjádřit sám život. Proto potřebuji model, který se stále pohybuje.“
Emma zjevně objevila toho pravého ctitele. Malíř Degas vyžadoval nekonečnou trpělivost a poslušnost, Corot měl naopak radost z její přirozené živosti a mladistvé dovádivosti.

Slabost pro mladá děvčata

Foto: archiv 

Malířova slabost pro mladá děvčata nebyla důsledkem nějaké touhy po erotických výstřelcích. Corot spíš v každé z modelek hledal chybějící dceru, po níž asi hodně toužil, navzdory tomu, že sám rodinu nikdy nezaložil.
Zhruba ve stejné době, kdy poznal Emmu, maloval i šestnáctiletou Berthe Goldschmidtovou. Vytvořil podle ní slavný portrét Dívky s perlou, dílo často srovnávané s Leonardovou Monou Lisou nebo nejlepšími podobiznami Raffaela. Název vznikl dodatečně v roce 1889 a to omylem. Dívka totiž žádnou perlu nemá a přesnější označení obrazu lze najít v záznamech z rozprodeje Corotovy pozůstalosti: Mladá žena se zkříženýma rukama, s květy ve vlasech.
Jeden z prvních Corotových portrétů mladé Emmy bývá nazýván Řecká dívka. Umělec ji oblékl do tradičního řeckého šatu. Odborníci dokonce přesně definují různé druhy odění, které použil. Modelka je na obraze zasněná, její velké oči jsou trochu smutné a na tváři jako by právě před chvílí zmizel plachý úsměv.

Dívka v modrém

Dívka v modrém je dnes ozdobou Louvru v Paříži
Foto: archiv

Podobný pocit nostalgie má divák i před nádherným obrazem Dívky v modrém, který je dnes ozdobou Louvru v Paříži. Někdy panují kolem identifikace postavy spory, ale v posledním velkém katalogu mistrova díla z Metropolitního muzea v New Yorku je jasně uvedeno, že právě Emma Dobigny tu posloužila malíři jako modelka.
Malba nevelkých rozměrů je považována za vrchol pozdního Corotova stylu. Jako by se tu zhmotnily jeho vlastní představy, o nichž sám svým přátelům říkal: „Umělec musí vniknout do povahy svého modelu; jednou musí vidět jeho radost, podruhé jeho smutek nebo hněv i všechny ostatní pocity; a to vše musí malířův štětec alespoň v náznaku zachytit, aby nevznikl jen člověk smutný nebo veselý, ale aby byl vyjádřen zcela ve své proměnlivosti.“ Corot namaloval obraz v průběhu roku 1874, krátce před svojí smrtí v únoru 1875. Když pracoval na Dívce v modrém, bylo mu osmasedmdesát let a jeho zbožňované Emmě teprve třiadvacet. Ona jako profesionální modelka stála tehdy na vrcholu kariéry. Její dětský výraz inspiroval i Puvise de Chavannes k aktu dívky v krajině nazvanému příznačně Naděje, který diváci dnes najdou v Musée d’Orsay v Paříži.
O dalších osudech krásky z Montmartru toho mnoho nevíme. Jisté je, že zemřela v roce 1925 ve věku 74 let. Dožila se tak velké slávy všech svých malířů a možná jí v novinách neunikla zpráva, že Dívka v modrém byla za velké peníze zakoupena i pro slavný pařížský Louvre.

Související číslo časopisu