3 nové knihy od KRÁSNÉ PANÍ a Lunární kalendář 2010

KATHALAKI: živoucí jihoindická tradice

Autor: Radka Tkačiková zpět do kategorie Cestování >

Vstupujeme do nevelkého domku z proutí. Je 18 hodin, ale i na konci listopadu je v tuto dobu v jižní Indii ještě dost teplo. Neklimatizovaný sál téměř zaplněný, s pouze pootevřenými dveřmi nevytváří to nejlepší klima k hereckým výkonům. Jsme v sále tradičního keralského divadla a jsme zvědavi na představení kathakali, nejstarší divadelní formy jihoindického divadla.

KATHALAKI: živoucí jihoindická tradice

Foto: Radka TkačikováKATHALAKI: živoucí jihoindická tradice

Vše známe jen z fotografií, reklamních šotů, už ty slibují divákům díky netradičním kostýmům zajímavý zážitek, ale skutečnost překonává všechna očekávání. Téměř dvouhodinové líčení herců na jevišti a jednaapůlhodinové představení nás naprosto fascinují. Ničemu jinému nepodobné, absolutně odlišné od všeho, co jsme kdy viděli, během chvíle jsme pohlceni a vtáhnuti do světa imaginárních postav. Ale začněme od začátku. Kathakali znamená příběh, hra, nese nezaměnitelné vlivy domorodých lidových rituálů, do dnešní podoby se vykrystalizovalo v 17. století. To, co upoutá na první pohled, je líčení a kostýmy. Herci se líčí sami na jevišti, ani milimetr kůže nezůstane nepokrytý, těžká přírodní líčidla mění tvář k nepoznání a z herce se během dvouhodinového líčení stává démon či postava z hinduistického panteonu. K líčení se většinou používá kokosový olej, kterým se v divadle i svítí. Herci jsou oblečeni do rozložitých těžkých kostýmů s pokrývkou hlavy, jakousi obrovskou zlatou korunou. Ani se nemusí hýbat a je nám jasné, že pot z nich musí téct, my sedíme zpoceni v sále v lehkém letním oblečení pod větráky, oni na jevišti z dosahu jakéhokoli závanu čistého vzduchu.

Kathakali je tradice tanečníků v transu, je to absolutní požadavek na podřízení těla duchu, je to realizace kosmické transformace lidského v božské.

Tak nám to vysvětluje vedoucí souboru. Kathakali je pantomima, balet, neubráníte se ani pocitu, že se jedná o netradiční travesty show, herci jsou zásadně pouze muži, hrající i ženské postavy, oděni do ženských kostýmů, dokonale nalíčení s jakýmisi kovovými trsátky na pravé ruce, představujícími dlouhé nehty. Samotné představení v sále trvá maximálně dvě hodiny, ale původní forma trvala celou noc. Vše probíhalo pod širým nebem, začátek po setmění, konec při svítání. Herci se dokonale transformují do postav, stav transu jim neumožní vnímat obrovské vyčerpání. Mluví se málo, občas jen výkřik, skřek a baletní variace v mnohakilogramovém kostýmu. Za herce hovoří obličej, ruce. Vše má svůj význam, mudry, to jsou různé pozice prstů, každá má svoji symboliku, diváci jsou s ní v úvodu seznámeni. Ale dokonalá je především pantomima. Nejúžasnější je v podobě herce ženské postavy, jehož líčení dovoluje pozorovat grimasy. Jsou to mistři svého umění. Herecká škola je pouze jedna, za dvanáct let se herci vyučí, ale výuka probíhá až do smrti. Pouze ti, kteří se dokážou oprostit během představení od reality, se stávají herci. Jejich život je již jen jeviště, hrají každý večer, dopoledne zkoušejí. Tradičních her je okolo stovky, většinou jsou to staré eposy, proslulá Ramajána a Mahabharáta. Ale herci se již odvážně pustili i do Shakespeara. Jak dokázali ztvárnit Hamleta beze slov, však netušíme.

Co diváky upoutá, jsou jejich oči. V barevně nalíčené tváři vidíme rudé oči. Ti, kteří znázorňují ženy či kladné postavy, mají bělmo zbarvené do růžova, démoni však mají oči temně rudé. Je to způsobeno malým kamínkem, který si herci vkládají před představením do očí, ten zbarví bělmo k nepoznání, démoni budí skutečnou hrůzu, když hrozivě poulí rudé oči. Ti se světle zelenou tváří jsou hodní, většinou představují urozené bohy Rámu a Kršnu. Nejhrozivější jsou ti s černou tváří, postavy zákeřné a posedlé mocí. Oblíbený opičí bůh Hanumán má charakteristický šedivý vous a chlupatý kožich. Obryně a čarodějnice s černým obličejem upoutají velkým poprsím. Nejoblíbenější divácké postavy s tmavě zelenou tváří jsou urozeného původu, chytré, leč často zlé postavy. A konečně postavy žen, mudrců, se světle žlutou tváří. Tyto postavy většinou představují ti nejlepší herci, zde je největší důraz kladen na pantomimu. Stovky obličejových svalů jsou v neustálém pohybu, herec na sebe strhává pozornost celého publika. A publikum je tímto divadlem záhy fascinováno, stává se součástí děje, ani divák se neubrání pocitu jakéhosi transu, oproštění od reality. Což je umocněno monotónním bubnováním dvou bubeníků, kteří oděni pouze do půl těla vytvářejí jakýsi kontrast s těžce oblečenými herci.

KATHALAKI: živoucí jihoindická tradice

KATHALAKI: živoucí jihoindická tradice
Foto: Radka Tkačiková

Po skončení představení následuje pár sekund hrobové ticho, diváci se pomalu probírají ze svého transu, pak následuje mohutný aplaus, ale herci jako by ještě nevnímali, stále jsou se svými postavami mimo realitu, trvá jim delší dobu, než procitnou do skutečnosti.

Centrum kathakali je především ve starodávném městě Kochin na pobřeží Indického oceánu. Zde jsou čtyři malá divadla, představení se hrají každý den. Herecká škola je však v Trivandum, odtud se rekrutuje pár stovek umělců, kteří tak fantastickým způsobem stále oživují prastaré keralské umění, které je specifické pouze pro Keralu, jeden z nejkrásnějších indických států, rozprostírající se na jihozápadním pobřeží Indie.

Související číslo časopisu